Полет Шмеля Ноты Для Балалайки
Среди исполнителей на балалайке ходит шутка - плох тот балалаечник, кто не мечтает сыграть на сцене Московской Консерватории с симфоническим оркестром. Виртуоз Николай Цветнов готовится к 81-му концерту. В Норвегии он признан 'самым русским норвежцем', его гастрольные маршруты пролегли через самые знаменитые академические залы мира. При этом игра на балалайке – не первая профессия Николая Цветнова. Из Осло – Уже десять лет по воскресеньям Николай Цветнов ходит в Русский Центр, маленький очаг русской культуры в центре Осло.
17 бесплатных нот и партитур для скачивания по запросу: Полет Шмеля Рахманинов, различные.
Николай Цветнов, балалаечник (Норвегия): 'Я всегда чувствовал себя русским. Моя мать говорила: 'С друзьями говори по-норвежски, а дома только по-русски'. Его родители уехали из России до революции, сын русских эмигрантов на историческую родину впервые попал, когда ему было уже за тридцать. Страсть ко всему русскому ему перешла по наследству.
- «Полет шмеля»: ноты для фортепиано. Смотреть ноты «Полета шмеля» Н.
- Ноты для Балалайка в алфавитном порядке, страница 3.
- Слушайте бесплатно Римский-Корсаков - Полет Шмеля в хорошем качестве и другие популярные.
Желающих послушать 'самого русского норвежца' едва вмещает небольшая комната. Балалайка в Скандинавии и Европе сейчас не такой уж и экзотический инструмент.
Гораздо экзотичнее увидеть, как играет на ней знаменитый на всю страну нейрохирург Николай Цветнов. Достать билет на его концерт почти нереально. Среди поклонников Цветнова - норвежский король Харальд V. К тому же чаще главный балалаечник Скандинавии дает концерты за границей - в Швеции, Дании, Финляндии и России. Доктор Цветнов приехал на симпозиум нейрохирургов. Тогда же в двух лучших залах столицы - Московской консерватории и Концертном зале имени Чайковского - он выступил как солист Стокгольмского симфонического оркестра.
Дирижировал Геннадий Рождественский. До Цветнова на этих прославленных сценах наши балалаечники тоже выступали с оркестром народных инструментов, а не с симфоническим. Цветнов же исполнил концерт, написанный скандинавскими композиторами специально для его балалайки. У нас, на родине трехструнки, концерт для балалайки в сопровождении симфонического оркестра ни для кого не писали. Реакция на игру Цветнова была от восторга до полного неприятия, но с неизменным интересом. Первые ноты Цветнов взял в 6 лет. В 27 получил титул 'главный балалаечник Скандинавии', кстати, тогда же впервые и провел операцию на головном мозге.
Его любимой балалайке - 130 лет. На ней он сыграл с симфоническим оркестром 80 концертов. Это - беспрецедентный случай в мировой балалаечной истории. Николай Цветнов, балалаечник (Норвегия): 'В Швеции, когда я давал концерты, обо мне даже написали: 'Он Рахманинов балалайки, Паганини балалайки'.
Он переиграл весь классический репертуар для народного инструмента. Но гордится своим исполнением на трехструнке произведений для скрипки Моцарта, Чайковского. Или вот - 'Полет шмеля' Римского-Корсакова.
Назло всем, кто говорил, что балалайке нельзя играть как на скрипке. Некоторые говорили: 'Не делай из балалайки скрипку'.
Он убежден, что в искусстве игры на балалайке трафарета нет. Его собственные сочинения – авангардные. И тогда его балалайка звучит, как электрогитара. Через месяц Николаю Цветному исполнится 78.
Утро он по-прежнему начинает с чтения газет на десяти языках. Николай Цветнов, балалаечник (Норвегия): 'Я читаю статью, выписываю незнакомые слова' У него свой метод изучать языки - сейчас цель заговорить на испанском и польском. Быть только профессором на пенсии - скучно. На сайте функционирует система коррекции ошибок. Обнаружив неточность в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter.
Кто Написал Полет Шмеля
Телеканал «Россия – Культура» (Россия – К) 2001 — 2018. Свидетельство о регистрации СМИ Эл № ФС 77-48107. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об авторском праве и смежных правах. При любом использовании текстовых, аудио-, фото- и видеоматериалов ссылка на обязательна. При полной или частичной перепечатке текстовых материалов в Интернете гиперссылка на обязательна. Для детей старше 16 лет.
Адрес электронной почты редакции:. Техническое сопровождение: Дирекция информационных технологий ВГТРК.
Николай Андреевич Римский-Корсаков (6 (18) марта 1844, Тихвин — 8 (21) июня 1908, усадьба Любенск, близ Луги, ныне Ленинградской области) — великий русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик; член «Могучей кучки», автор 15 опер, 3 симфоний, симфонических картин, инструментальных концертов, кантат, камерно-инструментальной, вокальной и духовной музыки. В 1861 году Римский-Корсаков познакомился с М. Балакиревым и стал членом Балакиревского кружка («Могучая кучка»), оказавшего решающее воздействие на формирование личности. Николай Андреевич Римский-Корсаков (6 (18) марта 1844, Тихвин — 8 (21) июня 1908, усадьба Любенск, близ Луги, ныне Ленинградской области) — великий русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик; член «Могучей кучки», автор 15 опер, 3 симфоний, симфонических картин, инструментальных концертов, кантат, камерно-инструментальной, вокальной и духовной музыки. В 1861 году Римский-Корсаков познакомился с М. Балакиревым и стал членом Балакиревского кружка («Могучая кучка»), оказавшего решающее воздействие на формирование личности и эстетических взглядов композитора.
Как до, так и после кругосветного путешествия Римcкий-Корсаков находился в в постоянном творческом контакте со своим учителем и другими участниками балакиревского кружка (особенно с А. Бородиным и М.
Балакирев познакомил молодого композитора с кумиром участников кружка — Александром Даргомыжским. Под влиянием и руководством Балакирева были созданы Первая симфония (1865), «Сербская фантазия» (1867), музыкальная картина «Садко» (1867, позже её музыка частично использована в одноимённой опере), Второй симфонии «Антар» (1868, позже названа симфонической сюитой). В этих произведениях складываются те мотивы, которые будут характеризовать творчество композитора и в дальнейшем — тяготение к славянскому и условно-ориентальному мелодизму и тематике, преимущественно программный характер музыки). И когда Римский-Корсаков был приглашён профессором в Санкт-Петербургскую консерваторию (1871), он совершенствует свои музыкальные познания и навыки. В 60-х годах творческая индивидуальность Римского-Корсакова проявилась прежде всего в программных инструментальных произведениях, среди которых симфоническая музыкальная картина «Садко» (1867), 2-я симфония «Антар» (1868). В эти же годы он обратился к оперному жанру, ставшему впоследствии ведущим в его творчестве (в 1872 окончена опера «Псковитянка», по драме Л.
Полет Шмеля На Гитаре
Расширились границы музыкальной деятельности Римского-Корсакова: он был профессором Петербургской консерватории (с 1871, классы практического сочинения, инструментовки, оркестровый), инспектором духовых оркестров Морского ведомства (1873—84), директором Бесплатной музыкальной школы (1874—81), дирижёром симфонических концертов (с 1874), а позже и оперных спектаклей, помощником управляющего Придворной певческой капеллой (1883—94), возглавлял Беляевский кружок (с 1882). В середине 70-х гг. Работал над совершенствованием своей композиторской техники.
Именно в этот период — в 1871 г. Его приглашают для преподавания в Санкт-Петербургскую Консерваторию, с присвоением учёного звания — профессор; и начав преподавание в Консерватории Римский-Корсаков обнаруживает серьёзные недостатки в своём музыкальном образовании, и сам начинает увлечённо изучать дисциплины преподаваемые в Консерватории. Итогом совершенствования композиторской техники Римского-Корсакова стала Симфония № 3 C-dur. Большое внимание уделял симфоническим жанрам, именно в этот период создаёт своё крупнейшее эпическое симфоническое полотно — симфоническую сюиту «Шехерезада». В начале 90-х гг. Наблюдался некоторый спад творческой деятельности (в этот период изучал философию, писал статьи, пересмотрел и отредактировал некоторые из своих прежних сочинений). Во 2-й половине 90-х гг.
Творчество приобрело исключительную интенсивность: появились оперы «Садко» (1896), «Царская невеста» (по Мею, 1898). Во время Революции 1905—07 Римский-Корсаков выступил с активной поддержкой требований бастующих студентов, открыто осудил действия реакционной администрации Петербургской консерватории (был уволен из консерватории, вернулся лишь после предоставления консерватории частичных автономных прав и смены руководства). Творчество Римского-Корсакова глубоко самобытно и вместе с тем опирается на классические традиции. Гармоничность мировосприятия, ясность музыкального мышления, тонкий артистизм роднят его с М. Связанный с прогрессивными идейно-художественными течениями 1860-х гг., Римский-Корсаков проявлял большой интерес к народному творчеству (составил сборник «Сто русских народных песен», 1877: гармонизировал песни, собранные Т. Филипповым, — «40 народных песен», 1882).
Увлечение фольклором, древнеславянской мифологией, народными обрядами нашло отражение в операх «Майская ночь» (по Н. Гоголю, 1879), «Снегурочка» (по А. Островскому, 1881) — любимое музыкальное произведение Римского-Корсакова, которое он считал своим лучшим творением, «Млада» (1890), «Ночь перед Рождеством» (по Н. Гоголю, 1895).
15 опер Римского-Корсакова демонстрируют разнообразие жанровых (былина, сказка, легенда, историко-бытовая драма, лирико-бытовая комедия), стилистических, драматургических, композиционных решений (сочинения, тяготеющие к номерной структуре и к непрерывному развитию, оперы с массовыми сценами и камерные, с развёрнутыми ансамблями и без них). Наиболее полно дарование Римского-Корсакова выявилось в произведениях, связанных с миром сказочности, с разнообразными формами русского народного творчества. Здесь раскрываются его живописно-изобразительный дар, чистота лирики — искренней, но несколько созерцательной, без повышенной эмоциональной напряжённости. Внимание к внутреннему миру человека, к психологическому раскрытию образов проявилось в камерной опере «Моцарт и Сальери» (на текст А. Пушкина, посвящена А.
Полет Шмеля Композитор
Даргомыжскому, 1897), в одноактной опере «Боярыня Вера Шелога» (пролог к «Псковитянке», 1898) и особенно в драме на историко-бытовой сюжет «Царская невеста» (1898). Новые тенденции, характерные для русского искусства начала 20 в., нашли отражение в опере «Сказка о царе Салтане» (по Пушкину, 1900) с её подчёркнуто театральной условностью и элементами стилизации народного лубка, в «осенней сказочке» «Кащей бессмертный» (1902), в которой сказочная тематика трактуется символистско-аллегорически. Высокие нравственно-философские проблемы подняты в опере-легенде «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904). Последняя опера композитора — «небылица в лицах» «Золотой петушок» (по Пушкину, 1907) — беспощадная сатира на царское самодержавие. Основой оперной выразительности Римский-Корсаков считал пение.
Важную драматургическую роль в его операх выполняет и оркестр, которому нередко поручаются самостоятельные симфонические картины, антракты, например «Три чуда» («Сказка о царе Салтане»), «Сеча при Керженце» («Сказание о невидимом граде Китеже»). Рассматривая оперу прежде всего как музыкальное произведение, Римский-Корсаков большое значение придавал её литературной основе — либретто. Плодотворным было содружество композитора с либреттистом В.