Барокко В Музыке Кратко
Музыка барокко появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала. Краткая история музыки. Так как многое в музыке барокко стало основой музыкального. Эпохи классической музыки, Средневековье, Возрождение, Барокко. Истории и теории музыки, музыкальной эстетики, музыкальной фольклористики.
Драйвер d link dir 620. Общая характеристика эпохи барокко К ней относят музыкальную культуру XVII - первой половины XVIII вв.2 Во всех видах искусства этого периода появляются выдающиеся творческие явления и фигуры, художественное значение которых сегодня чрезвычайно велико. Это архитектурные ансамбли барочного Рима, фрески и живопись соборов, становление западноевропейского театра. Знаковые творческие личности - Шекспир, Рубенс и Рембрандт, Эль Греко, Кальдерон; подъем отмечается и в науках - Декарт, Ньютон, Кеплер, Паскаль, Беме. Барокко- очень насыщенный событиями и многоцветный, можно сказать, пестрый период музыкальной жизни и творчества, что не раз давало искусствоведам основания считать его переходом от Ренессанса к Просвещению. Самыми значительными событиями в музыке стали буйный расцвет светского музыкального искусства, зарождение жанра оперы, интенсивное развитие инструментальной музыки и др.
В это время происходит знаменательный перелом в музыкальном мышлении - полифоническое многоголосие сменяется гомофонно-гармонической системой,что приводит к расцвету культуры импровизации. Кардинально изменяется содержательно-смысловая координата музыкального творчества: сфера возвышенно бесстрастной мессы и безмятежной веселой песенной лирики обогащается скорбно-драматическими и трагическими образами. Именно в это историческое время в музыке кристаллизуются национальные школы и понятие стиля обретает смысл четко выраженных отличий итальянской, французской, немецкой, испанской традиций. Поэтому говорить о 'стиле барокко' в музыке некорректно - сходство в музыкальных регламентах, жанровой системе, технике многоголосия позволяет выделить историческую эпоху. Что касается стиля, то помимо формирования национальных моделей именно в эту эпоху становится реальностью композиторская индивидуальность. Яркими образцами индивидуального стиля являются значительные фигуры Ж.-Б. Вивальди, Г.-Ф.
Генделя, И.-С. Изучение барокко как закономерного этапа позднеренессансной культуры начинается в середине XIX в., а 'открытие' и эстетическая переоценка искусства происходит в 1880-х гг. Этого столетия в трудах Г. Вельфлина и его современников. Происхождение термина 'барокко' неоднозначно, но главный этимологический оттенок связан с обозначением 'неправильного', 'непривычного'.
'барочным' называли все преувеличенное, неестественное, сделанное не по правилам. Художественную и мировоззренческую систему барокко отличает поиск и воспевание противоречий, оппозиций, антиномий.
Отсюда повышенная эмоциональность, динамизм образов, что приводит к сложности, избыточности языка, декоративным 'излишествам', пышности и многозначности, разветвленной символике во всех искусствах. Самым значительным художественным завоеванием эпохи барокко является рождение нового жанра, воплотившего новый дух времени, - оперы.
Изысканная звуковая ткань ренессансной вокальной полифонии стала в известной степени самодовлеющим красочным фактором в ущерб пониманию и осознанию смысла словесного текста. И борьба становится бескомпромиссной: деятели флорентийского кружка интеллектуалов 'Камерата' провозглашают возрождение античного музыкального театра с его простотой и выразительностью естественного пения, непосредственно передающего эмоции напевной речевой декламацией. Винченцо Галилей (брат великого астронома), композитор и ученый, лютнист и певец, в своем знаменитом трактате 'Диалог о старой и новой музыке' называет музыкальное Возрождение временами варварства. Идеологической платформой флорентийцев становится установка 'чувствовать' экспрессию слова, воплощенная им в знаменитых монологах с ансамблем виол 'Жалоба Уголино' и 'Плач Иеремии'. Собственно, первые опыты в жанре оперы и были выразительными театральными монологами, сопровождаемыми скромным инструментальным аккомпанементом. Предпосылки возникновения оперы - в художественной культуре Ренессанса, для которой характерен интерес к древнегреческой трагедии и вообще к театру. Пасторальные драмы, мадригальная комедия, комедия масок, духовная опера и драматические интермедии способствовали кристаллизации барочного музыкального театра.
Самым знаменитым представителем не только жанра, но и нового музыкального 'взволнованного' стиля (concitato)является Клаудио Монтеверди(1567-1643). В юности он стал известен как автор духовных мадригалов с высоким уровнем техники полифонического многоголосия. Его 'революция' обозначилась именно в этом жанре, который из многоголосной песни превращается в экспрессивную сольную вокальную пьесу с инструментальным сопровождением клавесина или лютни - предтечу ранней оперной арии. Знаменитый мадригал 'Любовное письмо' на стихи известнейшего поэта эпохи Дж. Марино и сегодня поражает своей мелодической выразительностью.
В начале нового века Монтеверди знакомится с творчеством флорентийских 'камератистов', в частности Я. Пери(1561 -1633). Опера Пери 'Эвридика' (1600) - первый сохранившийся образец жанра, в которой он, по его словам, стремился подражать человеческой речи, как древние греки и римляне. 'Представление' человеческих страстей голосом, полным чувственной красоты и трагедийной силы, дало повод современникам назвать этот новый тип музыки стилем 'rapresentativo'.И когда Монтеверди получает в 1607 г.
Заказ написать музыку к театральному представлению в Мантуе, он избирает сюжет о знаменитом певце, вызволившем своим пением супругу из царства смерти. 'Орфей' потряс современников трактовкой знаменитого мифа, и Монтеверди становится знаменитым оперным композитором. В 1608 году появляется 'Ариадна', из которой до наших дней сохранился единственный фрагмент - 'Плач Ариадны', довольно часто исполняемый современными певицами как концертная ария. Самая выдающаяся опера Монтеверди - 'Коронация Поппеи' (1642). Это первый в истории пример обращения не к мифу, а к реальной истории времен римского императора Нерона.
Новации в жанре оперы, буквально пожаром охватившем Италию, были очень значительными. В отличие от многих современников, трактовавших вокальную партию исключительно как речитатив, Монтеверди вводит ариозо,а также хоры. Он стремится создавать индивидуальные мелодические характеристики действующих лиц, обновляя гармонические и оркестровые средства музыкального языка: ввел в оперу увертюру, новые приемы игры на струнных (пиццикатои тремоло),вместе со струнными и духовыми инструментами использовал лютню, клавесин и орган. Композитор принимает активное участие в открытии оперного театра, где ставились его оперы.
И до конца жизни Монтеверди служил руководителем капеллы святого Марка в Венеции (которую впоследствии прославит имя великого Антионио Вивальди). Становится священником и, естественно, пишет много церковной музыки.
Несмотря на весь новаторский характер музыка опер Монтеверди была прочно забыта последующими поколениями композиторов, ставивших в музыкальном театре новые задачи. Началось ее триумфальное возрождение. Многие композиторы - А.
Малипьеро, О. Дапллапиккола, - создавали редакции сочинений Монтеверди для исполнения на современной сцене. По инициативе Малипьеро в 20-40-е гг. Прошлого века было издано полное собрание сочинений Монтеверди в 16 томах. Сенсацией 1970-х гг. Стали три постановки известного французского дизайнера одежды, ставшего культовым режиссером оперы, - Жана Пьера Поннеля. 'Орфей', 'Возвращение Улисса' и 'Коронация Поппеи' в его интерпретации предстали абсолютно современными спектаклями, перевернув мнение европейцев об архаике ранней оперы.
В итальянской опере XVII. Складываются школы, отличающиеся индивидуальными подходами к трактовке жанра.
Венецианскую (Ф. Лоренцо) отличает захватывающее действие с комическими эпизодами, любовные интриги, близость арий народным мелодиям, внимание к декорациям. Неаполитанскую школу прославил Алессандро Скарлатти(1660-1725). В его обширном творчестве (более 100 опер) кристаллизуется стиль оперы seriaс ее регламентными обязательными ариями: ламенто (ария-жалоба), мести (гнева), bravura,пасторальная, героическая. Развитый оркестр с семантической дифференциацией струнных и духовых, а также увертюра из трех разделов (быстро-медленно-быстро) становятся образцом оперного стиля первой половины XVIII.
В новом столетии опера переживает взлет - Италию, а за ней и другие страны охватывает безумная мода. В свободной Республике Венеции столице вечного карнавала и певучих гондольеров - в 1637 г. Был открыт первый в Италии общедоступный театр, а в XVIII. Только в этом городе их было уже около десяти. Оперы писались как современные сценарии телевизионных сериалов и ставились с двух-трех репетиций.
Музыка Эпохи Барокко
Неудивительно, что знаменитый венецианец Антонио Вивальди(1678-1741) написал их более 50. Мы сегодня знаем этого композитора как автора нескольких сотен (более 400) инструментальных концертов с 'культовым' циклом 'Времена года'. Но оперы Вивальди - роскошный музыкальный мир, сравнительно недавно ставший доступным широкому кругу слушателей в нашей стране на аудио- и видеодисках.
Как и многие явления музыки барокко, он пережил свое второе рождение только в XX. Однако оперное творчество Вивальди долго оставалось в тени. Благодаря удивительной итальянской певице Чечилии Бартоли, обладающей уникальным сопрано и драматическим даром, мы услышали арии, превосходящие по виртуозности инструментальные опусы и вместе с тем преисполненные мелодической красоты и подлинной силы чувств. История, наконец, верно расставила акценты - ведь сам Вивальди считал оперу делом своей жизни. Подлинный триумф оперы seriaи ее новаторский облик в XVIII.
Связан с именем Георга Фридриха Генделя(1685- 1759). Уроженец Саксонии, он обучался в Италии, а с 1712 г., приняв в 1726 г. Британское подданство, работал почти постоянно в Англии, где в 1720-х гг. Возглавлял Королевскую академию музыки. Написал около 40 опер, среди которых самые знаменитые - 'Ринальдо' (1711), 'Орландо' (1733), 'Альчина' (1735), 'Ксеркс' (1738), постоянно идущие сегодня на оперных сценах мира. Сюжеты Гендель черпает в разнообразных источниках - мифе, истории, эпосе, сказке. Его привлекает острый драматизм действия, в основе которого всегда конфликт ситуаций и внутренняя борьба в душе героя.
Слушать Радио Барокко
Итальянский оперный стиль проявляется прежде всего в удивительной красоте и выразительности арий. Яркий мелодический дар, особенно в арии lamento,делает некоторые арии современными классическими 'хитами' (ария Ксеркса 'Ombra mai fu' из оперы 'Ксеркс'; ария Альмирены 'Lascia ch'io pianga' из оперы 'Ринальдо').
Барокко В Музыке Кратко
Мастерство Генделя как композитора связано не только с виртуозностью и красотой арий, но смелым гармоническим языком и богатой инструментальной фактурой. Козни и интриги в театре, а также провал оперы 'Дейдамия' (1741) привели к Генделя к отказу от жанра, и дальнейшее его творчество было связано с ораторией, прославившей его как национального британского композитора.